Се сомневавме дека можеби нема сите да брзаат кон томовите на Плејадата, но никој не мислеше дека навалата на манга би имал ваков замав. „Културната карта“ односно чекот од 300 евра што Министерството за култура им го нуди на сите 18-годишници, стана „манга пропусница“, што дополнително ја зголеми продажбата. Тоа е она што го посветува Japan Expo, големата годишна изложба на јапонската популарна култура, која ќе му даде многу големо место на жанрот во неговото издание од 14 до 17 јули 2022 година, во изложбениот центар Paris-Nord Villepinte.lm
Сепак, обожавателите често се постари од 18 години. Развивајќи се во Јапонија во 18 век, „мангата“ почна да се пробива во Франција во 1996 година со Astroboy на Осаму Тезука, чиј прв том, објавен во Јапонија во 1950-тите, е во издание на Glénat. Ќе има дванаесет. Авантурите на мал робот во свет каде што неговите другари коегзистираат со луѓето, ќе се продадат до сто милиони тома ширум светот. Мангата се распространува со растечки успех, успех подготвен од оној на цртаните филмови кои се адаптирани благодарение на неа, распространети во програми за деца како Club Dorothée: од 1978 година, Goldorak, вонземската воена машина која разбеснува, а потоа ќе дојде Принцезата Сара, базирана на англиски роман, кој се одвива во викторијански Лондон, и конечно, од 1990 до 1996 година, Dragon Ball Z …
Со презир споредлив со оној на нивните родители за рокот и нивните баби и дедовци за стрипови, бејби-бумерите долго време гледаат во мангата само грди, насилни цртежи, со ликови кои имаат големи очи, кои обично го поминуваат времето борејќи се во врескање, сето тоа читајќи го во погрешна насока… „Постои голем генерациски феномен во успехот на мангата“, објаснува г. Жил Мур-Раво, креатор на фестивалот „Cherisy manga“, во Eure-et-Loir. Луѓето на моја возраст пораснаа со тоа, читајќи ги истите албуми и гледајќи ги цртаните филмови направени од нив. Тоа се ликовите кои го прават интересот на мангата. Не сменија од хероите на нашите родители, како Tintin или Lucky Luke : понезависни, понасилни, почувствителни на негативни емоции како гнев или желба за борба и сепак носители на многу силни вредности на солидарност… Како што ги најдовме на илјадници страници, тие брзо станаа дел од семејството“. Како што нè потсетува г-ѓа Сатоко Инаба, уредничка на манга на изданијата на Glénat, „Немаше ништо помеѓу детски стрипови и стрипови за возрасни. Адолесцентите во 1980-тите не се сметаа за специфична публика. Мангите, како и колекциите „young adult“, создадоа пазар“. Тоа го потврдуваат зборовите на г. Тимоти Чаусат (26 години), страствен читател на жанрот : „Јас ја слушам истата музика како и моите родители и често ни се допаѓаат исти филмови. Но, мангите како видео игрите навистина останаа мој личен домен, што можеби исто така ме натера да ги сакам до тој степен. Многу се препознавав во ликовите : тоа беа еден куп пријатели, кои постојано се обидуваа да се туркаат, кои паѓаа и стануваа, токму она што јас се обидов да го направам во животот и никогаш не успеав. Имаше вредности на другарство и взаемна помош кои ме допреа. Тоа ме зближи со многу луѓе. Мангите имаа социјална улога. Правевме манга вечери, вечери со видео игри, во блискиот универзум“. Многу видео игри навистина се засноваат на истите наративни извори, кои можат да се најдат и во романите за учење : потрага, дружење, разни иницијативни искушенија од кои хероите растат.
Што е „манга“? Зборот, составен од два идеограма („man“, што значи леснотија и „ga“ што се однесува на цртежот) што првично означува „слободно цртање“. Хокусаи (1760-1849), авторот на легендарниот Vague, бил првиот што го користел за да се осврне на неговите збирки скици. Денес, овој збор во Јапонија означува каков било стрип. Затоа, жанрот е многу широк, но многу е идентификуван според она што во Европа се смета за карактеристики на мангата. Што ја насмевнува Сатоко Инаба. „Мангата е секако посложена од тоа, особено поразновидна, дури и ако има кодови за цртање : очите не се закосени, туку многу заоблени, ликовите се исклучително експресивни“. Таа е поделена на различни поджанрови, за кои ентузијастите зборуваат со иста ненаситност како производителот на вино за разликите помеѓу Petrus и Nuits-Saint-Georges. „Shonen“, адолесцентната и машката манга, честопати посветена на патот што херојот ќе треба да го следи за да се исполни како основач на една империја или спасител на светот, често е најамблематичен. Dragon ball, кој во 42 тома ја раскажува потрагата по седум магични топки од страна на младо момче, One piece[1] или Naruto после нив. Верзијата за девојки, „shojo“, има свои категории : „магично“ кога има млади жени со натприродни моќи (Sailor moon), „романтика“ кога предизвикува прва љубов (Fruit baskets). А тука е и „seinen“, мангата за возрасни, која, далеку од тоа дека е сведена на големиот пазар на порнографската манга и нејзините повеќекратни варијации, го поздравува на пример Berserk или познатата далечна област на Jiro Taniguchi, ремек дело кое магично гледа како возрасен повторно станува тинејџер и на тој начин влијае на судбината на неговото семејство. Tanigushi е автор и на мангата „The Summit of the Gods“[2], неодамна адаптирана во кино. Оваа врска помеѓу мангата и цртаниот филм е, според г-ѓа Лудивин Гуиер, уметнички директор на изданијата H2T, дека „тоа покажува сè. Тоа е малку како story-board. Дејството е разложено таму, а елипсите се многу ретки. Сечењето е многу важно. Раскажувањето е различно од она на класичниот стрип, бидејќи од самиот почеток предвидува подолго траење. Би рекла дека има иста разлика како помеѓу филм и серија. Мангата е серијата. Некои се протегаат преку сто тома, со повторливи херои и уметност на пад на крајот од томот што потсетува на крајот на годишните времиња“. Сепак, делата не се анонимни. „Мангите секогаш ги пишуваат и цртаат конкретни автори, писатели и дизајнери, а нивните имиња се на корицата. Ова не се креации на индустриски студио, дури и ако најпознатите дизајнери имаат асистенти да ги усовршат сетовите или одредени споредни ликови“, прецизира г. Мур-Раво.
Колку и да е изненадувачки, Франција е вториот најголем потрошувач во светот на манга, по Јапонија. Според г. Мур-Раво, „Постојат некако неочекувани мостови помеѓу двете култури : Франција, како и Јапонија, сака мали секојдневни приказни и има традиција на учење од романи во кои се вклопуваат одличните серии Shonen.“ Изненадувачките средби се чини дека ги потврдуваат овие афинитети. Г-ѓа Мериз Аликс, менаџер на „Clos Lupin“ во Étretat, се сеќава кога го видела карикатуристот Такаши Морита како пристигнува во куќата на Морис Лебланк, креаторот на мангата Lupin 3 во која се појавува потомок на Arsène Lupin, кој дошол да ја посети куќата со десетина јапонски туристи. „Патувањето организирано за да го придружува беше продадено во Јапонија за еквивалент на 10 000 евра“, се сеќава таа. Имаше триесет места : имаше 800 кандидати…“.
Пазарот во секој случај цвета. Иако го достигна најниското ниво во 2010-тите, оттогаш се врати и карантинот имаше корист од тоа. Помеѓу јануари и јули 2021 година, продадени се 25,1 милиони манга, за промет од 186 милиони евра, што претставува зголемување за повеќе од 100% во текот на една година. Првиот квартал од 2021 година резултираше со H2T за зголемување од 30%. Зошто оваа импресивна експлозија? „Здравствената криза, без сомнение, како и должината на серијата која ја гради лојалноста на јавноста, го сочинува преносот да се одвива помеѓу првите читатели и нивните деца…“ анализира г. Мур-Раво. One piece, авантури, пирати и лов на богатство во островски свет, кој во Јапонија има тираж од три милиони примероци, моментално е најпопуларен во Франција, а штотуку го достигна стотиот том. Најпродаваните наслови се резултат на аукции конкурирани од петнаесет издавачи кои претставуваат 90% од пазарот : Glénat, број еден, потоа Dargaud (интегриран од групата Média-Participations на крајот на 1980-тите), на крајот Hachette и Pika (набавен од Hachette Livres во 2007 година). Понекогаш, дури и просечниот успех во Јапонија станува бестселер во Франција, како „Божји капки“, посветени на светот на виното, продадени во 70 000 примероци. „Видовме дека неколку мали издавачи се истакнуваат во последниве години. Има уште многу јапонски манги кои не се преведени. За разлика од класичните стрипови каде што проектите се активираат во Франција, најголемиот дел од работата на уредниците на манга е да се нурне во оваа мана“, вели Мур-Раво.
За да не биде задоволна со ова купување лиценци, куќата H2T, на пример, издава оригинални креации. „Постојат бразилски, австралиски, италијански манги… објаснува Лудивин Гуие. Тие често пренесуваат поинаков поглед на општеството од Јапонците : повеќе иронија, повеќе хумор. Односите помеѓу мажите и жените се многу различни. Ставот на ликовите е пореален“. Се појави и француско училиште, често родено од страста на младите читатели. На дваесет и шест, Хачин, Малагазиец пристигна во Франција на 10-годишна возраст, живеејќи во Saint-Sever-du-Moustier, град чии ѕидови и улици ги скицирал, со универзитетска диплома по градежен инженеринг технологија и се посветува на манга што почнал да ја чита како дете. Тој започна со објавување кратки приказни, „one shots“, на социјалните мрежи. Еден уредник го контактирал. Денес, тој црта и пишува 30 страници месечно за да биде во чекор со објавувањето. „Имам аскетски живот“[3].
Кали, исто така, читаше манга од многу рана возраст. Попрво серијата за млади девојки. Нејзе ѝ се допадна нивната способност да развиваат приказни во повеќе тома и да ги следат ликовите постапно. „Динамичноста на графиката особено ме привлече. Суштинското го кажуваме со неколку редови“. И таа прво објави на својот блог, а потоа се сврте кон самообјавување, платформа наречена The Book Publishing. Денес таа ја продолжува серијата од шест тома што самата ја објави. Таа е исто така забележана од истиот уредник[4]. „Блоговите се голема почва за таленти. Самообјавувањето ви овозможува да управувате со сè самостојно, што ми се допаѓа, но исто така е двојно повеќе работа“. Како и многу автори, нејзе ѝ требаат други активности за да живее : работилници за пишување, часови и таа дизајнира корици за книги за деца. Таа потсетува дека „француската манга има специфичност : ние ја користиме нашата култура преку кодови од странство“. Ова е можеби причината зошто Radiant, од Французинот Тони Валенте, 15 тома објавени од Ankama, е адаптиран како цртан филм во Јапонија …
[1] Eiichiro Oda, One piece, Glénat, Issy-les-Moulineaux. 98-от том излезе во мај 2021 година.
[2] Taniguchi, Le Sommet des dieux, Kana, Париз, во пет тома
[3] Hachin, Skilledfast, H2T, Париз, 2021 година, три тома.
[4] Caly, Nova, volume 2, H2T, Париз, 2021 година.
